Nos acercamos a la pintura de las vanguardias artísticas del siglo XX, para conocer algunas de sus obras, autores y tendencias estéticas. Vamos a reproducir algunas pinturas, una en cada grupo, a escala y dividida en fragmentos que de forma coordinada trabajaremos en equipos para obtener el resultado final.
Estas reproducciones van a ser fragmentadas para poder exponerse finalmente en los techos de pasillos y aulas del centro; sí, has leído bien, en los techos.
Documentaremos audiovisualmente todo el proceso, desde el principio y finalmente integraremos todos los materiales generados empleando técnicas de realidad aumentada RA para recopilarlo, publicarlo y difundirlo.
Además esta exposición vamos a rotarla con otros centros que también van a realizar este mismo proyecto.
Como podéis ver se trata de un proyecto interesante, ambicioso en el que vais a aprender y que va a requerir lo mejor de cada uno-a.
Sin más, os presento la obra de Paul Klee que hemos seleccionado para un grupo, para dar inicio a la secuencia de actividades y ponernos manos a la obra.
“Revolución del viaducto” Paul Klee, 1937.
Óleo sobre lienzo; 60x50 cm.
Hamburgo, Kunsthalle.
Secuencia de actividades
1ª. Lectura de la imagen “Revolución del viaducto” y responder al cuestionario 1.
2ª. Lectura del texto “Descripción de un cuadro: Revolución del viaducto” y responder al cuestionario 2.
3ª. Lectura del "Cuenta cuadros":
4ª. Revisión y corrección de la 1ª actividad.
5ª. En equipos reproducimos dibujando a escala cada fragmento (tablero DM de 4 mm, 50x50 cm.) y comprobamos la continuidad entre los mismos.
6ª. Recopilamos todas las reproducciones de la obra que podemos encontrar en Internet para contrastarlas y utilizar la de mayor calidad y ajuste cromático.
7ª. Observación y análisis del proceso de pintado del cuadro original y de las calidades de la pintura y su textura en la superficie.
8ª. En equipos iniciamos el proceso de reproducción pictórica con témperas y lo resolvemos cuidando la continuidad formal, cromática y de acabados de los fragmentos.
9ª. Recopilamos informaciones sobre el artista, su obra, sus ideas estéticas, su contexto histórico y artístico... y por equipos integramos estas informaciones vinculadas a la imagen de cada fragmento con técnicas de realidad aumentada para publicarlos y compartirlos.
10ª. Publicamos y compartimos en Pinterest el resultado final.
11ª Exponemos y compartimos la pieza en los espacios que vamos a habitar.
12ª. Editamos y publicamos en YouTube un vídeo por equipos del proceso llevado a cabo, incorporando el material audiovisual generado.
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